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Sandy Wolfrum und Rainer Rumpf

Sandy Wolfrum und Rainer Rumpf

Der 1958 in Bayreuth geborene Komponist und Texter ist seit 1980

mit seinen Liedern unterwegs, 25 Jahre (von 1982 – 2007) auch als Chef der Gruppe FEELSAITIG . Er ist Träger der Auszeichnung der „Akademie für Politik und Zeitgeschehen“, München, „Songpoet des Jahres“ (für seinen Song Napoleons Frühstücksei) .Der Bund Naturschutz hat seiner Gruppe Feelsaitig die Bayerische Umweltmedaille verliehen (für seine Texte allgemein) und der Bayrische Rundfunk ehrte Wolfrum mit dem Preis „Lieder für die Umwelt“ (für seinen Song Größenwahn).

Wolfrum und seine Musiker wurden außerdem als eine der wenigen West-Musiker für 2 Konzerte in den Moskauer Kulturpalast eingeladen. Vor der „Wende“ !

Seit 1990 ist er hauptberuflich freischaffender Musiker. Seinen Beruf als Diplom Sozialpädagogen hat er im selben Jahr aufgegeben. Er ist verheiratet und Vater von 2 Söhnen. Mit seiner Familie lebt er in Bayreuth, vegetarisch, in einer alten Ziegelei in Meyernberg.

Sandy Wolfrum hat sich immer den klaren Tönen verschrieben.

Seit 1994 hat er sein eigenes Festival , das FESTIVAL DER LIEDERMACHER in Bayreuth.

Viele seiner KollegenInnen wie Georg Danzer, Hannes Wader, Colin Wilkie, Bettina Wegner, Reiner Rumpf, Konstantin Wecker, Werner Lämmerhirt, Günter Stössel, Ulrike Grigat u.a., haben ihn dort bereits besucht und die Auftritte von Wolfrum und seinen Gästen sind jedesmal ein Höhepunkt im fränkischen Konzertkalender.

Er leitet das Projekt „Donaumusik“.

Mit Freunden und Kollegen , wie Reinhard Mey, Haindling , Joana, Wibke Hott , John Pearse u.v.a. hat er eine Benefiz-CD für den Erhalt der freifließenden Donau produziert,

die sich nach wie vor im Handel befindet. Außerdem moderiert er 4x im Jahr, mit Klaus Wührl, das Bayreuther Skalpell.

Jetzt ist sein fünftes Solo-Werk „Es bleibt dabei“ erschienen.

Im Jubiläumsjahr 2010 erschien außerdem sein erstes Live-Album „Die Brille in den Stiefeln.“

Als Musiker steht er bis heute auf der Bühne und bringt seine Lieder und Songs live unter die Leute. Er spielt bis zu 40 Konzerte im Jahr. Dazu braucht er meist nur seine Stimme, eine Gitarre und seine Ideen.

UND:

Mit über 30 Jahren Bühnenerfahrung…

…hat der Sänger und Liedschreiber , „Zwischendurchkabarettist“ , und „Spontan-Parodist“ Alexander Sandy Wolfrum persönlich wie beruflich allerlei Höhen und Tiefen erlebt . Jede Dekade seines Schaffens ist von neuen Erfahrungen und Musikstilen geprägt, doch der eher ruhige Jedermann mit der markant erdigen, warmen Stimme kam nie von seinem Weg ab und beschreitet ihn bis heute unbeirrbar. Lieder und Songs in akustischem Gewand sind sein Markenzeichen, sein Vermächtnis und seine Leidenschaft. Ein Souverän auf der Bühne, ein virtuoser Gitarrist.

Von 1982 bis 2007 war er der Kopf der legendären Formation FEELSAITIG.

Die Medien bestätigen ihm Humor, Bissigkeit, Einfühlungsvermögen und ein hohes Maß an Entertainer-Qualitäten.

Ob Georg Danzer, Reiner Rumpf , Hannes Wader, Konstantin Wecker, Günter Stössel oder Bettina Wegner, sie alle haben sich bereits die Bühne mit Alexander Wolfrum geteilt. Er ist Träger der Auszeichnung der „Akademie für Politik und Zeitgeschehen“, München, „Songpoet des Jahres“ (für seinen Song Napoleons Frühstücksei) .Der Bund Naturschutz hat seiner Gruppe Feelsaitig die Bayerische Umweltmedaille verliehen (für seine Texte allgemein) und der Bayrische Rundfunk ehrte Wolfrum mit dem Preis „Lieder für die Umwelt“ (für seinen Song Größenwahn).

Wolfrum und seine Musiker wurden außerdem als eine der wenigen West-Musiker für 2 Konzerte in den Moskauer Kulturpalast eingeladen. Vor der „Wende“ !

Mit Freunden und Kollegen , wie Reinhard Mey, Haindling , Joana, Wibke Hott , John Pearse, Colin Wilkie u.v.a. hat er außerdem eine Benefiz-CD für den Erhalt der noch freifließenden Donau produziert,

die sich europaweit im Handel befindet.

Mein Sternzeichen, sagt er, ist die „Saite“.

Liedermacher

1x Eintritt 2x Genuss

Denis Cassiere: Bile Bear – Songwriter Italien

Bile Bear is a project by Denis Cassiere,
Songwriter, Looping Artist, Music composer, 
Resonator Guitar player from the South of Italy, Calabria.
https://www.youtube.com/watch?v=0B7oUOcyTSo

Rob Tognoni (Rock Cover) Australien

Rob Tognoni und seine Gitarre sind in den letzten 40 Jahren auf Bühnen weltweit aufgetreten.
Er war Opener für Größen wie Roy Buchanan, Stevie Ray Vaughans Mentor Lonnie Mack, Joe Walsh von den Eagles und teilte sich Bühnen mit Peter Green, Sting, Johnny Winter, ZZ Top und Bo Diddley. Er repräsentierte Australien bei der königlichen Hochzeit von König Frederik und Königin Mary von Dänemark, trat beim FIFA World Cup in Kaiserslautern auf, spielte von australischen Hochsicherheitsgefängnissen bis zum Mozarthaus in Wien und machte zahllose andere Erfahrungen, die seine Fähigkeiten verfeinerten.

Rob stammt ursprünglich aus Turner’s Beach, Tasmanien (Australien), und tritt unter dem Pseudonym Der Tasmanische Teufel auf.
Sein Stil ist feurig, energisch, erfinderisch und explosiv. Seine Wurzeln kommen aus dem Blues, Blues-Rock und Klassik-Rock, aber auch viele andere Einflüsse kommen hinzu, um ihm seinen Sound und seine Einzigartigkeit zu verleihen.

Rob ist auch auf der Bühne voller Energie und unermüdlich. Ein Performer und nicht nur ein Musiker. Ein Nachhall von Cream, Hendrix, BB King und AC/DC sind durch seinen musikalischen Klangteppich zu hören.
27 Alben in den letzten 29 Jahren gehen auf sein Konto, veröffentlicht bei Labels wie Provogue, Dixiefrog, Blues Boulevard, zusammen mit zahllosen, unermüdlichen Tourneen.

Seine Shows sind eine einzigartige Erfahrung, die man nicht verpassen sollte. Ein britischer Journalist schrieb hierzu:

Wenn man eins bewundern muss, dann Rob Tognonis Stehvermögen. Er hält wirklich ein Wahnsinnstempo durch – auch dann noch, wenn andere längst nicht mehr können. Vielleicht ist dieses Durchhaltevermögen die Konsequenz aus 30 Jahren Konditionstraining. Vielleicht ist es aber auch einfach angeboren.
Blues In Britian Magazin

https://www.robtog.com/

Band mit Witz (Comedy-Rock-Band mit Atze Bauer)

Erstmals live in Immeldorf: Atze Bauers Band mit Witz!
Der eine oder andere Franke kann sich sicher noch an die äußerst erfolgreiche Comedy-Show-Band „Heinz“ erinnern, die in den 90er Jahren riesige Säle füllten, im Radio liefen und wirklich Kult waren.
Deren Frontmann Atze Bauer, der auch bekannt durch seine Höchstadter Merchandising-Firma „T-Shirt-Drucker“, hat sich zwischenzeitlich nicht nur als Solo-Musik-Comedian und „Liederlacher“ einen Namen gemacht, er hat auch die original „Lachnacht“ erfunden, eine Comedy-Mix-Show mit je 4 Acts, mit der er in unzähligen Städten in ganz Deutschland ganzjährig und sehr erfolgreich durch grosse Hallen tourt.
Nun hat er sich mit seinem ehemaligen Heinz-Kollegen Jerry Roeschmann (Bass und Gesang) nach vielen Jahren wieder zusammengetan um als Trio gemeinsam mit Drummer Eric Obst die Gegend unsicher zu machen mit der sicherlich lustigsten Band weit und breit.
Schrill und bunt sorgen sie für kurzweilige Unterhaltung und bringen mit ihren rockigen Songs und vor allem lustigen Texten und irrwitziger Show garantiert den Saal zum Lachen und zum Abrocken. Sie haben mittlerweile häufig auch vor großem Publikum wie im Vorprogramm vor JBO bewiesen, wie das Konzept auch vor tausenden Fans zündet und wie gut das ankommt – ulkig, sympathisch, bunt, rockig und supercool.
Es ist selten, dass es in Immeldorf Comedy bzw Musik-Comedy gibt, also schaut vorbei und verpasst nicht die Band mit Witz.  Die Band mit VIEL Witz!
Einlass 19 Uhr
BEGINN 20 Uhr

Betina Quest (elektronischer afro soul)

http://www.betinaquest.com/

Eine stolze Burundianerin vieler Kulturen.
Eine Suchende vieler Reisen.
Eine Künstlerin vieler Geschichten.

betina quest hat ihre Wurzeln in Burundi, einem kleinen Land in Ostafrika. Sie ist in Deutschland geboren und aufgewachsen und hat bisher in fünf Ländern vier verschiedener Kontinente gelebt.

Die Multikultur in ihren Adern inspiriert die Geschichten in ihrer Feder und prägt die Seele ihres Sounds; eine facettenreiche Collage aus Afro-Soul und elektronischen Elementen.

Die Reise des Lebens, des Liebens und des Lernens dokumentiert sie in bisher zwei digitalen EPs und ihrem Debütalbum “room in a room”. Ihr kommendes Album widmet sie ihren Eltern. Sie thematisiert deren Geschichte von Migration, dem Leben zwischen zwei Kulturen und den Herausforderungen, die oftmals übersehen werden und unausgesprochen bleiben. Mit Loop Station, Synthesizer und Sampler kreiert sie eine unvergessliche One-Woman-Show.

bq ist Neuland für viele Ohren, aber Heimat vieler Emotionen. Lass dich mitnehmen auf eine Reise zum bekannten Unbekannten.

www.instagram.com/betinaquest

Sutcliffe

https://sutcliffe.de/

RHYTHMISCH, ABWECHSLUNGSREICH, ATMOSPHÄRISCH, LEBENDIG, JA – FAST UNBERECHENBAR. GETRAGEN VON HÖHEN UND TIEFEN UND MIT VIEL GEFÜHL…NACH ZEHN JAHREN MELDET SICH SUTCLIFFE MIT EINEM NEUEN ALBUM ZURÜCK.

Marie Byrd Land fühlt sich an wie eine Expedition ins Unbekannte. Es geht ins Niemandsland – schon der Titel selbst ist eine Anspielung auf den entlegensten Fleck der Welt: Das Marie Byrd Land in der Antarktis. Und ob in Bir Tawil – einem unbewohnten Gebiet der Wüste – in Montauk – der östlichsten Spitze New Yorks -in Petrichor – dem Geruch von Regen auf trockener Erde – oder in We lost the Way – unterstützt von Charlie Chaplins Text aus „The Great Dictator“ – das Gefühl des unbekannten, unbesiedelten Landes schlängelt sich wie ein roter Faden durch das Album. Mit Marie Byrd Land schafft die Instrumentalband den Spagat zwischen einzigartigen Klangteppichen und jeder Menge Tiefgang.

Und wir begeben uns nicht nur thematisch auf eine Reise – für Sutcliffe war der Entstehungsprozess ein Ausflug ins Blaue. So bestanden die meisten Stücke bei der Aufnahme im Studio nur aus Fragmenten und entwickelten sich erst während der Session zu ihrer finalen Version. Mehr Raum für Improvisation, Ausprobieren und Finetuning und das hört man auch: Die Platte wurde so vielschichtiger und komplexer. Ein einzigartiger Sound, der einen in den Bann zieht. Marie Byrd Land macht Lust, in Tagträumen zu versinken und in tiefe Klangwelten abzutauchen.

Dabei schafft es Sutcliffe an ihr letztes Album III anzuknüpfen und trotzdem neue Wege zu gehen. Weg von Americana und hin zu mehr elektronischen Einflüssen mit raffinierten Kompositionen, die auch mal zehn Minuten dauern dürfen. Wie die regierungslosen Orte des Albums, ordnet sich auch Sutcliffe keinem Genre unter. Und gleichzeitig ist und bleibt ihr Stil so einzigartig und wiedererkennbar, dass auch Fans der älteren Platten begeistert sein werden.
Bei Konzerten begleiten Video-Projektionen die Songs, die den Live-Auftritt zu etwas ganz Besonderem machen.

Es gibt Bands, die nach zehn Jahren stehenbleiben. Sich nicht weiterentwickeln. Und es gibt Sutcliffe. Die sich nach zehn Jahren neu erfinden und sich trotzdem treu bleiben. Das Warten hat sich gelohnt.

 

 

BESETZUNG
Mel Albrecht: Akkordeon, Keyboard
Michael Albrecht: Drums
Joe Brugger: Bass, Kontrabass, Keys, Programming
Markus Hofer: Gitarren, Pedal-Steel-Gitarre
Andreas Schock: Gitarre, Posaune

 

VERÖFFENTLICHUNGEN
2007 EP „Kopfkino“
2009 CD „Sutcliffe“
2010 CD „Mom Where Are The Seahorses“
2012 CD „III““
2023 CD „Marie Byrd Land“

 

Crawlers from Venus-David Bowie Rock

The David Bowie Project: Crawlers from Venus
Im Januar vor 9 Jahren starb David Bowie.
Kurz darauf formierten sich die „Crawlers from Venus“ als fränkische BowieTribute-Band mit Musikern aus Nürnberg, Erlangen, Herzogenaurach und
Altdorf um das Andenken des weltberühmte Rock- und Popidols zu bewahren.
Die mitreißenden Konzerte der Crawlers sind ein Muss für Bowiefans.
Auch im Weißen Ross, der legendären Immeldorfer Musikkneipe, werden die
Crawlers ihre sehens- und hörenswerte Show auf die Bühne bringen.
The David Bowie Project: Crawlers from Venus
Live in Immeldorf,

Samstag, 25. Januar, 20.00 Uhr
Kein Eintritt, Hutsammlung

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