Max Reubel im Saal
Die Künstler:innen bestimmen den Beginn der Veranstaltungen selbst.
Änderungen sind möglich.
The Deep High (2022)Bands ohne Grenzen gibt’s genug – wir wollen darüber hinaus…oder auch darunter 😉
Musikalische Energie trifft laute und leise Töne. Das höchste Hoch oder das tiefste Tief? – Gegensätze je ohne Grenzen!
Wir wollen unsere Hörer in allen Lebenslagen abholen und mit viel Groove, eigenen Songs sowie einzigartig erschaffenem Soundeinfangen. Verschiedene Genre unterschiedlichster Einflüsse werden mit echter Leidenschaft und Geschichte erzählt. Die 6 Bandmitglieder kommen aus verschiedensten Richtungen aber haben im Landkreis Dinkelsbühl Ihren kreativen Mittelpunkt.
Rebecca (Gesang)
Alex (Keys, Guitar, Akkordeon)
Martin (Drums)
Olli (Bass)
Marcus (Acoustic Guitar)
Falko (E-Guitar)
Negra Santa aus Argentinien
Die Musik von Negra Santa ist ein wilder Cocktail aus Ska, Cumbia, Reggaeton & Punk. Auf der Bühne sorgt das Mestizo-Quintett aus Argentinien mit ihrer explosiven Musik voller ansteckender Lebensfreude und kämpferischen Texten für eine ausgelassene Party ohne Grenzen. Ganz in der Tradition der Mestizo Ikonen Mano Negra, Karamelo Santo oder auch Che Sudaka sind die transportierten Botschaften widerständisch, sozialkritisch, antikapitalistisch und multikulturell. 2025 feiert Negra Santa das 15-jährige Bandbestehen mit einer ausgedehnten Europatour. Im Gepäck das brandneue, vierte Studioalbum No Necesitamos Permiso produziert von Goy (Karamelo Santo).
Mona la Banda (Italo Rock & Pop)
Erstmalig live in Immeldorf! Mona la Banda versprechen eine packende Mischung aus italienischer und englischer Rock- und Pop-Musik: – mitreißend und temperamentvoll!
Mona Felice und ihre Musiker haben gemeinsam einen nahezu unvergleichlichen und unvergesslichen Sound entwickelt. Sie haben jede Menge „Geschichten im Gepäck“ und nehmen uns mit durch Stationen ihrer emotionalen Reise, die das Leben schrieb und schreibt.
Die Musik lässt sich grob in den Italo Rock/Pop – Rock/Pop allgemein einordnen, der oft Reggae-, Crossover-, Folk- und Funk-Elemente enthält. Die Songs sind aus eigener Feder, aus dem Leben gegriffen und werden auf italienisch, deutsch und englisch interpretiert. Songs, deren gesprochene Worte melodisch werden, die ins Ohr gehen und Lust auf mehr machen. Mona: „Ich lebe und erlebe Musik als eine Sprache der Leidenschaft – eine Sprache von Herz zu Herz. Jeder meiner Mitmusiker hat seine eigene musikalische Kultur und Prägung erfahren – die Verschmelzung dieser zu einer Einheit hat einen ganz besonderen Reiz und lässt die Seelenstränge mit der Musik schwingen.
Einlass 19 Uhr
Beginn 20 Uhr
Sarah Smith Band
Sarah fühlt sich auf der Bühne immer noch am wohlsten. Sie spielt fast 300 Shows pro Jahr, vor allem in Kanada, den USA und Europa. Auf dem Weg dorthin hat sie die Bühne mit Künstlern wie Melissa Etheridge, Sass Jordan, Emm Gryner, Craig Cardiff, Joel Plaskett, David Wilcox und vielen anderen geteilt. Ob sie nur sie und ihre Akustikgitarre oder ihre komplette Band ist, sie ist eine hypnotisierende Interpretin. Die 2015 DVD Sarah Smith: Plugged und Unplugged fängt Sarah und ihre Band live ein, live und im Studio.
Sarah hat im Laufe ihrer Karriere viele Preise gewonnen und wurde dafür nominiert. Ihr Video für Into the Light, von Stacy Poulos gedreht und in Kalifornien gedreht, gewann sowohl einen Telly Award 2016 als auch einen Akademia Music Award 2016 für das beste Video in der Kategorie Pop Rock. 2015 gewann sie den Toronto Independent Music Award für die Auszeichnung „Bester erwachsener Zeitgenosse“, außerdem den „Best Rock Artist“ bei den London Music Awards und „Best Rock Artist“ bei den Jack Richardson Music Awards. Musik von The Journey wurde auf Sendungen gezeigt, darunter CBCs Cracked und der Film Anatomy of a Love Seen, unter der Regie der Regisseurin Marina Rice Bader.
KARRIEREHÖHEPUNKTE
2017 – Top Professional Entertainer bei der Leserwahl Hamilton Community News
2017 – Finalist beim „Great American Song Contest“ und beim „Canadian Songwriting Competition“
2016 – Best of Festival, Zeitgenössisches Musikvideo für Erwachsene auf dem Berkeley Video and Film Festival for Into
Das Licht
2016 – Bester Video- und Pop- / Rock-Song bei den Akademia Music Awards
2015 – Bester Zeitgenosse bei den Toronto Independent Music Awards
2015 – Bester Rock-Künstler bei den London Music Awards
2015 – Bester Rock-Künstler bei den JRMAs
2014 – Fanfavorit bei den JRMAs
2014 – Bester Sänger und Songwriter der London Music Awards
2014 – Beste Rockgruppe bei den London Music Awards
2014 – Top-10-Album von The London Free Press
2013 – Bester Sänger und Songwriter der JRMAs
2012 – Bester Sänger und Songwriter der London Music Awards
2012 – # 1 Album von The London Free Press
https://www.furfoxen.com/
Fur Foxen is a Counter-Country Band from Salt Lake City. Amber, Steph, Ben, and Ryan make up this ironical soundscape that exists on the fringe of their Utah/Texas rooted music. Being musically unique both lyrically and rhythmically, Fur Foxen showcases in the most intimate of spaces, or to the largest of crowds. What you’re left with is the sound of angst, love, lust, and loss, and an experience that demands the audience’s attention…and maybe a tootsie pop…
counter country folk
The Green Apple Sea
The Green Apple Sea sind schon eine ganze Weile im Bereich Alternative-Country/Indie-Folk unterwegs. Im Herbst erscheint nun das fünfte Album der Band aus Nürnberg und Umgebung. „Dark Kid“ heißt es, und immer noch erwartet den Hörer warme, liebevoll arrangierte Musik und wunderschöne Melodien verknüpft mit unaufgeregtem, aber kraftvollem Songwriting. Im Weißen Ross spielt die Band im Trio-Format (Michael Kargel: Drums, Christian Ebert: Keys und Gesang, Stefan Prange: Gitarre und Gesang) Songs von allen fünf Alben in reduzierten Arrangements. Warum die Band 25 Jahre lang ausgehalten hat und immer noch auf allen (Keller)bühnen der Republik spielt, könnte an ihrem Motto liegen: „Snacks, Hugs and Rock’n’Roll“. Denn neben den lyrisch oft eher dunklen Themen geht es insgesamt immer um eine augenzwinkernde Zugewandheit zum Menschen und zum Leben an sich. Im Weißen Ross gibt es an diesem Abend viele alte, auch selten gehörte „Hits“ zwischen freudestrahlender Melancholie und todtraurigem Uptempo-Shuffle.
Im Jahr 2000 erschien das Debütalbum „All Over The Place“. Nach einer gemeinsamen Tour und Aufnahmen mit der Nürnberger Band „Missouri“ zog Sänger und Liedschreiber Stefan Prange 2002 nach Franken. Gründungsmitglieder sind Frank Theismann (Bass) und Henrik Schoch (Drums) und seit „ForeverSounds Great“ (2007) und „Northern Sky Southern Sky“ (2010) gehören Christian Ebert (Keys, Produktion) und Lena Dobler zum festen Line-Up. Mit Flo Kenner (Gitarre), Frank Schwab (Drums) und Frieder Graef (Bass), bekannt aus Bands wie The Mergers, Vladiwodstok und Smokestack Lightnin‘, entstand „Directions“ (2018). Seit „Dark Kid“ (2025) gehört Michael Kargel zum festen Kern (ex-Smokestack Lighntin‘, Neumayer Station). Zu hören sind auch Patrick Göbel (Missouri, Doch!), Oliver Stangl (Missouri, Clickclickdecker), Red Hübner (Missouri) und Katja Heinrich-Schwind (KingsTone Club).
Viele Freundinnen und Freunde aus der (über)regionalen „Szene“, waren über die Jahre ein Teil von The Green Apple Sea, sei es nur für ein Konzert oder eine Tour, einen Song oder eine ganze Platte: Red Hübner und Frank Mollena (Missouri), Nina Kränsel (Miles, Phonoboy), Bernd Helmer (The Grand Paradiso), Hans Fuss und Tobias Helmlinger (The Robocop Kraus), Robin van Velzen (Bambi Davidson), Betty Mugler (Hidalgo), Sebastian Wild (The Audience), Ronny Wunderwald und Kai Lehmann (Garda), Lars Hiller und Frank Heim (The Gentle Lurch), und viele weitere.
Unzählige Konzerte hat die Band in Deutschland, Österreich, Schweiz, Holland, Belgien, Luxemburg, Frankreich, Portugal, Italien, Dänemark, England und Schottland gespielt, später in diesem Jahr geht es zum ersten Mal nach Polen.
Pressestimmen zu The Green Apple Sea
„Vielleicht die schönste Singer-/Songwriter-Musik, die man im Moment für Geld kaufen kann“ schrieb „SPEX“ über die ersten Aufnahmen Anfang der 2000er.
„Der Stand der Dinge im Folk- und Country-beeinflussten Indiepop Deutschlands“ meinte „INTRO“ zum zweiten Album „ForeverSounds Great“ (2007).
„… zehn unfassbar tolle(n), wundervoll arrangierte(n) Songs – einer besser als der andere, auf spektakuläre Art unspektakulär, mit Melodien, für die andere töten würden, und Harmoniegesängen, die dich ein paar Zentimeter über dem Boden schweben lassen“ schrieb „LOOP“ zu Northern Sky Southern Sky (2010).
„… betörend schöne Songs, zu Herzen gehende Harmonien, kristallklare Arrangements. Wie lässig Stefan Prange & Co gut abgehangene Ohrwürmer wie „Doc Watson Dream“ aus dem Ärmel schütteln, das ist einfach ein kleines Wunder“, „Südwest-Presse“ zu „Directions“ (2018).
BONNIE – Vintage Soul’n’Roll
Als Künstlerin und Frau steht BONNIE für Freiheit, Inspiration, Style und Eigenständigkeit. Die Liebe zur Musik und zu Menschen eröffnen ihr die Möglichkeit, sich als Sängerin musikalisch in einem breiten Spektrum zu bewegen und sich live auf allen Bühnen dieser Welt wohlzufühlen. Mit ihrer warmen Stimme und charismatischem Auftreten lebt sie die Texte, Melodien und Grooves ihrer Songs und verkörpert damit die Kombination von Künstlerin und Diva.
Ihren Stil umschreibt BONNIE mit «Vintage Soul and Roll» – eine Mischung aus klassischen Rhythm and Blues, Soul und Rock.
Seit 2013 ist BONNIE mit ihrer Band «The groove Cats» aktiv und hat in dieser Zeit 3 Alben und 3 EP’s veröffentlicht, war in den CH-Charts vertreten und gegen 300 Konzerte in der Schweiz, Deutschland, Oestereich, Italien und Tschechien gespielt. Im Juli 2022 war sie mit der US-Band „Vintage Trouble“ in Holland, Deutschland und der Schweiz unterwegs und im Jahr 2023 spielte sie unter anderem am Donauinsel-festival in Wien.
Im Juni 2024 veröffentlichte BONNIE ihr erstes, selbstproduziertes, Vinyl-Album „Back up the Horns“ und in der Wonderbar von Tschuppi hat BONNIE auch ihr aktuelles Livealbum „Live at Baronessa“ im Gepäck.
Im Weissen Ross steht BONNIE mit ihrer Band den „Groove Cats“ (Loris Dietlin / Git, Dani Zimmermann / Drums ua Steve Whitney Band und Marc Storace, Hoffi Hofstetter / Bass ua Steve Whitney Band und Pure Inc) auf der Bühne.
Train kept a Rolling
Cool Cat
Markus Rill & the Troublemakers (Rock & Americana a la Bruce Springsteen und Tom Petty)
ambient
dub
drum n bass
more info soon 😉
by net0rk soundsystem & friends
Die Steady Rolling Boys aus Nürnberg sind erstmalig live in Immeldorf zu erleben und versprechen einen kurzweiligen Abend
für Music Lovers mit guter alter Rockmusik zum Abtanzen oder Zuhören. Mit Spielfreude, viel Erfahrung und Feuer im Herzen
covern und interpretieren sie unvergessene Songs der 60, 70 und 80er Jahre, z.B. von Eric Clapton, Tom Petty, Jimi Hendrix,
Neil Young, Cream, Doors, Bruce Springsteen, Van Morrison u.v.m. – bekannte Klassiker mit eigenem Charakter,
keine Konfektionsware und auch seltener gehörte musikalische Schätze für die Spezialisten unter euch.
Die Steady Rolling Boys sind Hermann Hösch (gt, voc), Bernd Haft (gt, voc, harp), Peter Fuchs (keyb, voc), Jürgen Lutz (bs, voc)
und Johannes Ladwig (dr) – alle auch aktiv in anderen Bands, z.B. der Steve Hübner Band, Sächwerk, Riff Reloaded oder Belle & the Beasts.
Schaut vorbei bei einer garantiert coolen Old School Rock-Party am Freitag, den 13. !
Teilbestuhlt – aber auch zum Tanzen.
Eintritt frei – mit Hutsammlung.
Einlass 19 Uhr
Beginn 20 Uhr
Vanesa Harbek – Die Queen des Latin Blues
Blues, Soul, Rhythm and Blues, Swing, Tango, Jazz und Latin sind die Stile dieser talentierten, argentinischen Sängerin, Gitarristin und Trompeterin mit einem Abschluss in Musik, Pädagogik und Komposition an der UCA – der Argentinisch-Katholischen Universität.
Sie hat eine vielseitige und kraftvolle Stimme und bewegt sich elegant in verschiedenen musikalischen Stilrichtungen – mit einem natürlichen Talent an der Gitarre. Ihre exquisite Technik und ihr solider Klang sind eine perfekte Verbindung mit ihrer Virtuosität und Qualität als Künstlerin und Performerin.
Vanesa Harbek stammt aus Buenos Aires in Argentinien.
Im Alter von sechs Jahren lernte sie Klavier spielen. Mit 11 hörte sie zum ersten Mal Eric Clapton, danach war es um sie geschehen: Jetzt wollte sie nur noch Blues auf der Gitarre spielen und hatte das Glück, bei ihren Eltern Unterstützung zu finden. Später studierte sie Klassische Komposition.
Ihre musikalischen Vorbilder sind neben Mr. Slowhand auch Albert Collins, Freddy King,SRV und Carlos Santana
Neben dem Blues liebt sie Jazz und Tango, gekonnt vermischt sie diese Stilrichtungen zu einem aufregenden Sound präsentiert Blues in einer Weise, die selten zu finden ist. Ihre Jazzigen – latino Improvisationen auf der Blues Gitarre sind getränkt von den melancholischen Emotionen des Tangos und gespickt mit ihrem südamerikanischen Sexappeal.
M E D I E N :
„Ist sie „Lady Slowhand“oder gar die „Nachfolgerin von Carlos Santana?“ Hörerlebnis Magazin
„Carlos Santana weiblich“ Michael Fuchs-Gamböck , Good Times Magazin
„Lady slowhand“ Eclipsed Magazin
ANNA KATARINA
Anna Katarina is a Canadian-American singer-songwriter whose music lives where retro pop meets indie rock, with echoes of country and soul. Hailed by Exclaim! Magazine as “one of Canada’s most exciting emerging artists,” her sound evokes Laurel Canyon warmth and ‘90s FM grit: vintage textures wrapped around hooks and emotionally charged storytelling.
She often draws comparisons to icons like Stevie Nicks, Sheryl Crow, and Jewel, but her voice is unmistakably her own.
She’s taken her live show to international stages, including BreakOut West (Canada), Your Roots Are Showing (Ireland), Sand & Strings Festival (Mexico), and Folk Alliance International (USA), and has shared sold-out stages with Shawn Hook and Said The Whale. A growing European fanbase fuels bi-annual tours across Germany, solidifying her presence on both sides of the Atlantic.
Her sophomore album, While I Was Dreaming (October 3, 2025), captures the quiet transformations that unfold in life’s in-between moments. Its first single, “Riptide,” was highly praised on SiriusXM’s The Spectrum by Simon Le Bon (Duran Duran).
“…her performances have always been the sort of goosebump-raising sonic experience you would imagine in a deep, sublime dream state, gently drawing you out of your slumber.” – Jeff Sawyer, The Nelson Daily.
“a young Joni Mitchell… transcendent” – Mike from Baker City, OR
Similar artists: Stevie Nicks, Joni Mitchell, Jenny Lewis, Erin Rae, Kacey Musgraves, Maggie Rogers, Sheryl Crow, Faye Webster, Madison Cunningham, Alanis Morissette, Kathleen Edwards
Muss leider wegen Trauerfall in der Band entfallen
Bei RELATIV RAPID verbindet sich die langjährige Erfahrung einiger Münchner Ska-Veteranen mit der Frische und Energie der jüngeren Generation, und am Ende der energiegeladenen Show sind auch bei bestuhlten Konzerten die Leute auf den Beinen, um mit der Band zu tanzen und zu feiern.
RELATIV RAPID spielen (meist relativ) schnellen Ska: Knackige Bläser treffen auf eine zackige Riddim’- Gruppe, dazu eine Menge (teilweise mehrstimmiger) Gesangmelodien mit extremer Ohrwurm- Gefahr. Immer wieder fließen andere Genres wie Rock’n’Roll, Reggae, Polka, Salsa & Cumbia, Punk, Disco, Jazz oder Klezmer in die Musik ein. Dazwischen gibt es ruhige, aber tanzbare Balladen, sonnigen Gute-Laune-Ska oder mal einen klassisch jamaikanischen Traditional.