Max Reubel im Saal
Die Künstler:innen bestimmen den Beginn der Veranstaltungen selbst.
Änderungen sind möglich.
Absolute Silence kommen aus Nashville. Bei dem Trio treffen die Sounds eines Power-Rock-Schlagzeugers, eines EDM-Jazz-Bassisten und eines balladenverliebten Pianisten auf bestmögliche Weise aufeinander. Mit ihrer furchtlosen Mischung aus roher Energie und unbestreitbarer Chemie sprengt diese Band Grenzen und verneigen sich gleichzeitig vor ihren Einflüssen von Elton John über Led Zeppelin bis Queen.
https://www.youtube.com/@absolutesilenceyoutube
https://www.youtube.com/clip/UgkxcSY-RWSitgQoM7kSW9NjjtpP3Tl18oVq
https://www.facebook.com/profile.php?id=61564286062686#
Mano und Gregor
Liedermacher aus Transsylvanien
https://manoandgregor.com/#music
https://www.facebook.com/BackIIJANE/
Mellow Mark
25 Jahre L.i.e.b.e.Es ist mal wieder so eine Zeit.. Weltweit Krisen, Katastrophen und die Medien zeichnen ein düsteres Bild der Zukunft.
Doch echte Live-Musik kann trösten, heilen, Mut und Hoffnung machen.
Seit 25 Jahren bringt Mellow Mark Bühnen zum vibrieren, mit Good Vibes, Empowerment und Upliftment. Die musikalische Reise geht von Reggae/Dancehall über Hiphop/Afrobeat bis zu souligen Akustik-Tunes.
Mellows Message ist seit 25 Jahren mit einem Schlachtruf erklärt: „L.I.E.B.E.“!
Wir alle sind uns einig: Empathische Haltung wird in dieser egozentrischen Zeit mehr gebraucht denn je.
Die Story von Mellow Mark ist einzigartig:
Mit den Hits Revolution und Weltweit protestiert der Reggae-Sänger/Rapper mit den langen Dreadlocks gegen den Irakkrieg 2003 und gewinnt überraschend den Echopreis. Seine Videos rotieren auf MTV und Viva. Seine explosiven Bühnenshows reißen alle mit, von Havanna bis Bagdad. Features mit Udo Lindenberg, Gentleman, Patrice, Culcha Candela und eine Appearance bei THE VOICE sichern Mellow einen festen Platz unter den großen Namen.
Doch Mellow Mark verkauft sich nicht an den Mainstream, bleibt sich und dem kritischen Bewusst-Sein treu. Er denkt out-of-the-box und geht neue Wege. Seit 5 Jahren arbeitet er auch als Rettungssanitäter.
Seine langen Haare liegen seit einigen Jahren vergraben in Südafrika doch seine Musik spielt weiter. Seine spektakuläre One-Mensch-Band kommt am 5.9. ins Weisse Ross nach Immeldorf. Eigentlich muss es heissen „Zwei-Mensch-Band“, denn Mellow wird nicht nur auf der Bühne begleitet von seiner bezaubernden Frau und Sängerin Nouria Asfaha.
Aus seinen Songs spricht die universelle Botschaft der Empathie.
2025 ist die Zeit reifer denn je.
Mellow Mark tourt wieder durch Deutschland – zuletzt am AKF Wassertrüdingen und auf dem Bardentreffen in Ansbach.
Mit im Gepäck: Marks zeitloser Big Tune, eine Frage als Songtitel, die unsere gegenwärtige Welt auf den Punkt beschreibt:
„Was geht ab mit der Liebe“
Link zum Musikvideo „Was geht ab mit der Liebe“
https://youtu.be/Ze9IOtHdEA8?si=84y4rrtihUCjg6IY
Link zu Mellow Mark One Mensch Band „Foundation“
https://youtu.be/5DyfNC5TJdw?si=wRjU3z38fVeciI0W
Link zu THE VOICE OF GERMANY „RÜCKENWIND“
https://youtu.be/GcjlaYu1UNw?si=sf3JQ37rrCQ-ocjN
S.T.A.N (irish folk)
Miller & Kola feat. Los Brillos – die kleinste Rock’n Roll – Kapelle der Welt
Miller the Killer, der bekannte Rock*n Roll – Pianist und sein Kumpane Kola amSchlagzeug, spielen Musik aus den Tagen als hier zu Lande die Jugendlichen noch von rosa Buicks und weißen Cadillacs träumten. Alles war noch 100%ig analog und Tesla kannte man bestenfalls als Physiker aber nicht als Automarke.
Musikalisch wurde anständig Gas gegeben und so bewegen sich die beiden auch heutzutage noch zügig durch die Frühzeit der Rockgeschichte zwischen Elvis und den Beatles mit unbeschwertem Spassfaktor, schlitzohrigem Humor und der ein oder anderen Anekdote. Gelegentlich wird auch fränkisch gesungen. Nicht selten ergibt sich eine Beteiligung des Publikums durch Gesang und Tanz. Für jüngere Zuhörer ist es ein kurzweiliger musikhistorischer Tripp wie eine Zeitmaschine, die in den 50er und 60er Jahren des letzten Jahrhunderts stehen geblieben ist, für Ältere ist es ein musikalisches Original Memory-Spiel.
v.Kruedenir Thomas und Moditor
https://akami-music.bandcamp.com/album/akami
akami is solo artist Andreas Mitterhofer from Munich, Germany. He combines guitar loops with cinematic and classical synth elements. Soundtracks for unmade movies
Was soll ich über mich sagen?
Ich liebe Musik, sie begleitet mich seit ich denken kann und selbst auf Tour als Musiker in den
verschiedensten Bands als Schlagzeuger, Sänger und Gitarrist bin ich seit 1991.
Quer durch den deutschsprachigen Raum und nach Polen, in die Tschechoslowakei, nach Ungarn,
Frankreich, Dänemark und Kuba führten mich meine musikalischen Ausflüge.
Immer auf der Suche, immer auf der Reise hin zu den Orten an denen Gleichgesinnte, Musikliebhaber
und Weltverbesserer zu Hause sind.
Seit ein paar Jahren bin ich nun mit meinem Soloprogramm unterwegs. Von außen betrachtet mache
ich klassische Singer – Songwriter Sachen. Manch einer würde sagen deutschsprachige
Geschichtenerzähler-Musik. Das ist wohl auch die Wahrheit.
Ich, meine Gitarre, ein paar Soundspielereien, ein wenig Rhythmus und viele schräge Ideen.
Ich erzähle aus meinem Leben und dem Leben der vielen Menschen die ich treffen und begleiten
durfte. Singe von verschiedenen Wegen zum Glück, vom sich verlieren im Dunkeln, vom Auferstehen
und vom Vergehen. Vom Kreislauf des Seins.
Nicht immer weise und durchdacht, immer ohne den Anspruch allwissend und der Nabel der Welt zu
sein, manchmal auch polemisch und rau, mit Humor und einem Lacher über mich selbst garniert und
bereit in einen spannenden und entspannten Gedankenaustausch mit meinen Zuhörern zu treten.
Seit 2014 habe ich 4 Studio- und 2 Livealben herausgebracht, von denen ich allabendlich einen guten
Querschnitt gespickt mit der einen oder anderen Coverversion von mir wichtigen Künstlern spiele.
Das kann ich über mich sagen und dass ich mich auf jeden guten Abend freue!
Friedemann
Hörprobe & Website:
The Deep High (2022)Bands ohne Grenzen gibt’s genug – wir wollen darüber hinaus…oder auch darunter 😉
Musikalische Energie trifft laute und leise Töne. Das höchste Hoch oder das tiefste Tief? – Gegensätze je ohne Grenzen!
Wir wollen unsere Hörer in allen Lebenslagen abholen und mit viel Groove, eigenen Songs sowie einzigartig erschaffenem Soundeinfangen. Verschiedene Genre unterschiedlichster Einflüsse werden mit echter Leidenschaft und Geschichte erzählt. Die 6 Bandmitglieder kommen aus verschiedensten Richtungen aber haben im Landkreis Dinkelsbühl Ihren kreativen Mittelpunkt.
Rebecca (Gesang)
Alex (Keys, Guitar, Akkordeon)
Martin (Drums)
Olli (Bass)
Marcus (Acoustic Guitar)
Falko (E-Guitar)
Negra Santa aus Argentinien
Die Musik von Negra Santa ist ein wilder Cocktail aus Ska, Cumbia, Reggaeton & Punk. Auf der Bühne sorgt das Mestizo-Quintett aus Argentinien mit ihrer explosiven Musik voller ansteckender Lebensfreude und kämpferischen Texten für eine ausgelassene Party ohne Grenzen. Ganz in der Tradition der Mestizo Ikonen Mano Negra, Karamelo Santo oder auch Che Sudaka sind die transportierten Botschaften widerständisch, sozialkritisch, antikapitalistisch und multikulturell. 2025 feiert Negra Santa das 15-jährige Bandbestehen mit einer ausgedehnten Europatour. Im Gepäck das brandneue, vierte Studioalbum No Necesitamos Permiso produziert von Goy (Karamelo Santo).
Mona la Banda (Italo Rock & Pop)
Erstmalig live in Immeldorf! Mona la Banda versprechen eine packende Mischung aus italienischer und englischer Rock- und Pop-Musik: – mitreißend und temperamentvoll!
Mona Felice und ihre Musiker haben gemeinsam einen nahezu unvergleichlichen und unvergesslichen Sound entwickelt. Sie haben jede Menge „Geschichten im Gepäck“ und nehmen uns mit durch Stationen ihrer emotionalen Reise, die das Leben schrieb und schreibt.
Die Musik lässt sich grob in den Italo Rock/Pop – Rock/Pop allgemein einordnen, der oft Reggae-, Crossover-, Folk- und Funk-Elemente enthält. Die Songs sind aus eigener Feder, aus dem Leben gegriffen und werden auf italienisch, deutsch und englisch interpretiert. Songs, deren gesprochene Worte melodisch werden, die ins Ohr gehen und Lust auf mehr machen. Mona: „Ich lebe und erlebe Musik als eine Sprache der Leidenschaft – eine Sprache von Herz zu Herz. Jeder meiner Mitmusiker hat seine eigene musikalische Kultur und Prägung erfahren – die Verschmelzung dieser zu einer Einheit hat einen ganz besonderen Reiz und lässt die Seelenstränge mit der Musik schwingen.
Einlass 19 Uhr
Beginn 20 Uhr
Sarah Smith Band
Sarah fühlt sich auf der Bühne immer noch am wohlsten. Sie spielt fast 300 Shows pro Jahr, vor allem in Kanada, den USA und Europa. Auf dem Weg dorthin hat sie die Bühne mit Künstlern wie Melissa Etheridge, Sass Jordan, Emm Gryner, Craig Cardiff, Joel Plaskett, David Wilcox und vielen anderen geteilt. Ob sie nur sie und ihre Akustikgitarre oder ihre komplette Band ist, sie ist eine hypnotisierende Interpretin. Die 2015 DVD Sarah Smith: Plugged und Unplugged fängt Sarah und ihre Band live ein, live und im Studio.
Sarah hat im Laufe ihrer Karriere viele Preise gewonnen und wurde dafür nominiert. Ihr Video für Into the Light, von Stacy Poulos gedreht und in Kalifornien gedreht, gewann sowohl einen Telly Award 2016 als auch einen Akademia Music Award 2016 für das beste Video in der Kategorie Pop Rock. 2015 gewann sie den Toronto Independent Music Award für die Auszeichnung „Bester erwachsener Zeitgenosse“, außerdem den „Best Rock Artist“ bei den London Music Awards und „Best Rock Artist“ bei den Jack Richardson Music Awards. Musik von The Journey wurde auf Sendungen gezeigt, darunter CBCs Cracked und der Film Anatomy of a Love Seen, unter der Regie der Regisseurin Marina Rice Bader.
KARRIEREHÖHEPUNKTE
2017 – Top Professional Entertainer bei der Leserwahl Hamilton Community News
2017 – Finalist beim „Great American Song Contest“ und beim „Canadian Songwriting Competition“
2016 – Best of Festival, Zeitgenössisches Musikvideo für Erwachsene auf dem Berkeley Video and Film Festival for Into
Das Licht
2016 – Bester Video- und Pop- / Rock-Song bei den Akademia Music Awards
2015 – Bester Zeitgenosse bei den Toronto Independent Music Awards
2015 – Bester Rock-Künstler bei den London Music Awards
2015 – Bester Rock-Künstler bei den JRMAs
2014 – Fanfavorit bei den JRMAs
2014 – Bester Sänger und Songwriter der London Music Awards
2014 – Beste Rockgruppe bei den London Music Awards
2014 – Top-10-Album von The London Free Press
2013 – Bester Sänger und Songwriter der JRMAs
2012 – Bester Sänger und Songwriter der London Music Awards
2012 – # 1 Album von The London Free Press
https://www.furfoxen.com/
Fur Foxen is a Counter-Country Band from Salt Lake City. Amber, Steph, Ben, and Ryan make up this ironical soundscape that exists on the fringe of their Utah/Texas rooted music. Being musically unique both lyrically and rhythmically, Fur Foxen showcases in the most intimate of spaces, or to the largest of crowds. What you’re left with is the sound of angst, love, lust, and loss, and an experience that demands the audience’s attention…and maybe a tootsie pop…
counter country folk
The Green Apple Sea
The Green Apple Sea sind schon eine ganze Weile im Bereich Alternative-Country/Indie-Folk unterwegs. Im Herbst erscheint nun das fünfte Album der Band aus Nürnberg und Umgebung. „Dark Kid“ heißt es, und immer noch erwartet den Hörer warme, liebevoll arrangierte Musik und wunderschöne Melodien verknüpft mit unaufgeregtem, aber kraftvollem Songwriting. Im Weißen Ross spielt die Band im Trio-Format (Michael Kargel: Drums, Christian Ebert: Keys und Gesang, Stefan Prange: Gitarre und Gesang) Songs von allen fünf Alben in reduzierten Arrangements. Warum die Band 25 Jahre lang ausgehalten hat und immer noch auf allen (Keller)bühnen der Republik spielt, könnte an ihrem Motto liegen: „Snacks, Hugs and Rock’n’Roll“. Denn neben den lyrisch oft eher dunklen Themen geht es insgesamt immer um eine augenzwinkernde Zugewandheit zum Menschen und zum Leben an sich. Im Weißen Ross gibt es an diesem Abend viele alte, auch selten gehörte „Hits“ zwischen freudestrahlender Melancholie und todtraurigem Uptempo-Shuffle.
Im Jahr 2000 erschien das Debütalbum „All Over The Place“. Nach einer gemeinsamen Tour und Aufnahmen mit der Nürnberger Band „Missouri“ zog Sänger und Liedschreiber Stefan Prange 2002 nach Franken. Gründungsmitglieder sind Frank Theismann (Bass) und Henrik Schoch (Drums) und seit „ForeverSounds Great“ (2007) und „Northern Sky Southern Sky“ (2010) gehören Christian Ebert (Keys, Produktion) und Lena Dobler zum festen Line-Up. Mit Flo Kenner (Gitarre), Frank Schwab (Drums) und Frieder Graef (Bass), bekannt aus Bands wie The Mergers, Vladiwodstok und Smokestack Lightnin‘, entstand „Directions“ (2018). Seit „Dark Kid“ (2025) gehört Michael Kargel zum festen Kern (ex-Smokestack Lighntin‘, Neumayer Station). Zu hören sind auch Patrick Göbel (Missouri, Doch!), Oliver Stangl (Missouri, Clickclickdecker), Red Hübner (Missouri) und Katja Heinrich-Schwind (KingsTone Club).
Viele Freundinnen und Freunde aus der (über)regionalen „Szene“, waren über die Jahre ein Teil von The Green Apple Sea, sei es nur für ein Konzert oder eine Tour, einen Song oder eine ganze Platte: Red Hübner und Frank Mollena (Missouri), Nina Kränsel (Miles, Phonoboy), Bernd Helmer (The Grand Paradiso), Hans Fuss und Tobias Helmlinger (The Robocop Kraus), Robin van Velzen (Bambi Davidson), Betty Mugler (Hidalgo), Sebastian Wild (The Audience), Ronny Wunderwald und Kai Lehmann (Garda), Lars Hiller und Frank Heim (The Gentle Lurch), und viele weitere.
Unzählige Konzerte hat die Band in Deutschland, Österreich, Schweiz, Holland, Belgien, Luxemburg, Frankreich, Portugal, Italien, Dänemark, England und Schottland gespielt, später in diesem Jahr geht es zum ersten Mal nach Polen.
Pressestimmen zu The Green Apple Sea
„Vielleicht die schönste Singer-/Songwriter-Musik, die man im Moment für Geld kaufen kann“ schrieb „SPEX“ über die ersten Aufnahmen Anfang der 2000er.
„Der Stand der Dinge im Folk- und Country-beeinflussten Indiepop Deutschlands“ meinte „INTRO“ zum zweiten Album „ForeverSounds Great“ (2007).
„… zehn unfassbar tolle(n), wundervoll arrangierte(n) Songs – einer besser als der andere, auf spektakuläre Art unspektakulär, mit Melodien, für die andere töten würden, und Harmoniegesängen, die dich ein paar Zentimeter über dem Boden schweben lassen“ schrieb „LOOP“ zu Northern Sky Southern Sky (2010).
„… betörend schöne Songs, zu Herzen gehende Harmonien, kristallklare Arrangements. Wie lässig Stefan Prange & Co gut abgehangene Ohrwürmer wie „Doc Watson Dream“ aus dem Ärmel schütteln, das ist einfach ein kleines Wunder“, „Südwest-Presse“ zu „Directions“ (2018).
BONNIE – Vintage Soul’n’Roll
Als Künstlerin und Frau steht BONNIE für Freiheit, Inspiration, Style und Eigenständigkeit. Die Liebe zur Musik und zu Menschen eröffnen ihr die Möglichkeit, sich als Sängerin musikalisch in einem breiten Spektrum zu bewegen und sich live auf allen Bühnen dieser Welt wohlzufühlen. Mit ihrer warmen Stimme und charismatischem Auftreten lebt sie die Texte, Melodien und Grooves ihrer Songs und verkörpert damit die Kombination von Künstlerin und Diva.
Ihren Stil umschreibt BONNIE mit «Vintage Soul and Roll» – eine Mischung aus klassischen Rhythm and Blues, Soul und Rock.
Seit 2013 ist BONNIE mit ihrer Band «The groove Cats» aktiv und hat in dieser Zeit 3 Alben und 3 EP’s veröffentlicht, war in den CH-Charts vertreten und gegen 300 Konzerte in der Schweiz, Deutschland, Oestereich, Italien und Tschechien gespielt. Im Juli 2022 war sie mit der US-Band „Vintage Trouble“ in Holland, Deutschland und der Schweiz unterwegs und im Jahr 2023 spielte sie unter anderem am Donauinsel-festival in Wien.
Im Juni 2024 veröffentlichte BONNIE ihr erstes, selbstproduziertes, Vinyl-Album „Back up the Horns“ und in der Wonderbar von Tschuppi hat BONNIE auch ihr aktuelles Livealbum „Live at Baronessa“ im Gepäck.
Im Weissen Ross steht BONNIE mit ihrer Band den „Groove Cats“ (Loris Dietlin / Git, Dani Zimmermann / Drums ua Steve Whitney Band und Marc Storace, Hoffi Hofstetter / Bass ua Steve Whitney Band und Pure Inc) auf der Bühne.
Train kept a Rolling
Cool Cat
Markus Rill & the Troublemakers (Rock & Americana a la Bruce Springsteen und Tom Petty)
ambient
dub
drum n bass
more info soon 😉
by net0rk soundsystem & friends
Die Steady Rolling Boys aus Nürnberg sind erstmalig live in Immeldorf zu erleben und versprechen einen kurzweiligen Abend
für Music Lovers mit guter alter Rockmusik zum Abtanzen oder Zuhören. Mit Spielfreude, viel Erfahrung und Feuer im Herzen
covern und interpretieren sie unvergessene Songs der 60, 70 und 80er Jahre, z.B. von Eric Clapton, Tom Petty, Jimi Hendrix,
Neil Young, Cream, Doors, Bruce Springsteen, Van Morrison u.v.m. – bekannte Klassiker mit eigenem Charakter,
keine Konfektionsware und auch seltener gehörte musikalische Schätze für die Spezialisten unter euch.
Die Steady Rolling Boys sind Hermann Hösch (gt, voc), Bernd Haft (gt, voc, harp), Peter Fuchs (keyb, voc), Jürgen Lutz (bs, voc)
und Johannes Ladwig (dr) – alle auch aktiv in anderen Bands, z.B. der Steve Hübner Band, Sächwerk, Riff Reloaded oder Belle & the Beasts.
Schaut vorbei bei einer garantiert coolen Old School Rock-Party am Freitag, den 13. !
Teilbestuhlt – aber auch zum Tanzen.
Eintritt frei – mit Hutsammlung.
Einlass 19 Uhr
Beginn 20 Uhr
Vanesa Harbek – Die Queen des Latin Blues
Blues, Soul, Rhythm and Blues, Swing, Tango, Jazz und Latin sind die Stile dieser talentierten, argentinischen Sängerin, Gitarristin und Trompeterin mit einem Abschluss in Musik, Pädagogik und Komposition an der UCA – der Argentinisch-Katholischen Universität.
Sie hat eine vielseitige und kraftvolle Stimme und bewegt sich elegant in verschiedenen musikalischen Stilrichtungen – mit einem natürlichen Talent an der Gitarre. Ihre exquisite Technik und ihr solider Klang sind eine perfekte Verbindung mit ihrer Virtuosität und Qualität als Künstlerin und Performerin.
Vanesa Harbek stammt aus Buenos Aires in Argentinien.
Im Alter von sechs Jahren lernte sie Klavier spielen. Mit 11 hörte sie zum ersten Mal Eric Clapton, danach war es um sie geschehen: Jetzt wollte sie nur noch Blues auf der Gitarre spielen und hatte das Glück, bei ihren Eltern Unterstützung zu finden. Später studierte sie Klassische Komposition.
Ihre musikalischen Vorbilder sind neben Mr. Slowhand auch Albert Collins, Freddy King,SRV und Carlos Santana
Neben dem Blues liebt sie Jazz und Tango, gekonnt vermischt sie diese Stilrichtungen zu einem aufregenden Sound präsentiert Blues in einer Weise, die selten zu finden ist. Ihre Jazzigen – latino Improvisationen auf der Blues Gitarre sind getränkt von den melancholischen Emotionen des Tangos und gespickt mit ihrem südamerikanischen Sexappeal.
M E D I E N :
„Ist sie „Lady Slowhand“oder gar die „Nachfolgerin von Carlos Santana?“ Hörerlebnis Magazin
„Carlos Santana weiblich“ Michael Fuchs-Gamböck , Good Times Magazin
„Lady slowhand“ Eclipsed Magazin
ANNA KATARINA
Anna Katarina is a Canadian-American singer-songwriter whose music lives where retro pop meets indie rock, with echoes of country and soul. Hailed by Exclaim! Magazine as “one of Canada’s most exciting emerging artists,” her sound evokes Laurel Canyon warmth and ‘90s FM grit: vintage textures wrapped around hooks and emotionally charged storytelling.
She often draws comparisons to icons like Stevie Nicks, Sheryl Crow, and Jewel, but her voice is unmistakably her own.
She’s taken her live show to international stages, including BreakOut West (Canada), Your Roots Are Showing (Ireland), Sand & Strings Festival (Mexico), and Folk Alliance International (USA), and has shared sold-out stages with Shawn Hook and Said The Whale. A growing European fanbase fuels bi-annual tours across Germany, solidifying her presence on both sides of the Atlantic.
Her sophomore album, While I Was Dreaming (October 3, 2025), captures the quiet transformations that unfold in life’s in-between moments. Its first single, “Riptide,” was highly praised on SiriusXM’s The Spectrum by Simon Le Bon (Duran Duran).
“…her performances have always been the sort of goosebump-raising sonic experience you would imagine in a deep, sublime dream state, gently drawing you out of your slumber.” – Jeff Sawyer, The Nelson Daily.
“a young Joni Mitchell… transcendent” – Mike from Baker City, OR
Similar artists: Stevie Nicks, Joni Mitchell, Jenny Lewis, Erin Rae, Kacey Musgraves, Maggie Rogers, Sheryl Crow, Faye Webster, Madison Cunningham, Alanis Morissette, Kathleen Edwards
Bei RELATIV RAPID verbindet sich die langjährige Erfahrung einiger Münchner Ska-Veteranen mit der Frische und Energie der jüngeren Generation, und am Ende der energiegeladenen Show sind auch bei bestuhlten Konzerten die Leute auf den Beinen, um mit der Band zu tanzen und zu feiern.
RELATIV RAPID spielen (meist relativ) schnellen Ska: Knackige Bläser treffen auf eine zackige Riddim’- Gruppe, dazu eine Menge (teilweise mehrstimmiger) Gesangmelodien mit extremer Ohrwurm- Gefahr. Immer wieder fließen andere Genres wie Rock’n’Roll, Reggae, Polka, Salsa & Cumbia, Punk, Disco, Jazz oder Klezmer in die Musik ein. Dazwischen gibt es ruhige, aber tanzbare Balladen, sonnigen Gute-Laune-Ska oder mal einen klassisch jamaikanischen Traditional.
Belle & the beasts feat. Belle Hopkins/USA (Americana/Bluegrass/Acoustic Country/Rock’n’Roll)
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Die Eagles sind zweifellos seit ihrer Gründung in Los Angeles 1971 eine der besten und bis heute erfolgreichsten Bands aller Zeiten. Neben klassischer West Coast Rockmusik im Stil der 70er Jahr sind sie der Inbegriff des Countryrock überhaupt. Durch vier grandiose und sehr verschiedene Leadsänger sind sie sehr vielseitig und ihr legendärer mehrstimmiger Chorgesang gilt als Vorbild für unzählige Bands.
Die größten Hits der Eagles kennt jeder Musikfreund und ihr Greatest Hits Album ist DAS meistverkaufte
Album aller Zeiten.
Die Tribute-Band „Hotel California“ präsentiert sämtliche Klassiker der amerikanischen Idole 100% live und ist zum ersten Mal in der Region zu erleben.
Freut euch auf groovige Rockhymnen, funky Songs und zeitlose Stadionballaden: Take it easy, Heartache tonight, Tequila Sunrise, Life in the fastlane, Lyin‘ eyes, How long, Desperado, In the city, Get over it, Peaceful easy feeling, One of these nights, New kid in town, Already gone, Take it to the limit, In the long run, I can’t tell you why, Love will keep us alive, Witchy woman und das legendäre Seven bridges road.
Dazu gibt es natürlich das Beste aus den Solo-Karrieren von Don Henley, Glenn Frey und Joe Walsh wie Rocky rountain way, The heat is on, Life’s been good, You belong to the city, Funk 49 oder den Welthit Boys of summer.
Ein abwechslungsreicher Abend, an dem die Band gemeinsam mit dem Publikum den 70er Jahre-West Coast Sound der Eagles aufleben lässt, wird garantiert.
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr
https://www.rusty-stone.de/
The Overloaders
The Overloaders are a four-headed surf instrumental band from Bamberg/Germany.
Hörprobe: https://theoverloaders.bandcamp.com/album/the-overloaders-2
Endlich erstmalig live in Immeldorf: das legendäre Nürnberger Kult-Rockabilly Trio „The Rockin‘ Lafayettes“ – rockin‘ gentle jumpin‘ rocket rhythm & blues!
Seit Jahrzehnten haben Walter und die Band vergeblich versucht, einen Termin zu finden und aufgrund der dichten internationalen Tourpläne war das scheinbar fast unmöglich. Doch jetzt ist es endlich soweit!
Frech, gefährlich und innovativ lassen die Rockin‘ Lafayettes den frühen Rock’n’Roll Sound der 1950er Jahre von Elvis Presley bis Gene Vincent sowie auch Neo-Rockabilly a la Stray Cats aufleben und garantieren eine sehr kurzweilige und äußerst temperamentvolle Rockabilly Party. Optisch scheinbar aus einem anderen Jahrhundert entsprungen mischen sie Eigenkompositionen und Klassiker zu einer explosiven Show.
Die drei charismatischen Gentlemen sind keine Puristen,
sie sind breit gefächert und tanzen nun mal gerne auf mehreren Hochzeiten:
Rockabilly, Rock’n’Roll, Rockin‘ Rocket-Blues, Pin-Up-Jazz!
Seit mehr als 30 Jahren polieren sie alle nur erdenklichen Bühnen mit ihren energiegeladenen Konzerten.
Für den authentiscen, rauen Sound sorgt neben virtuosem, Epochen verschmelzendem Spiel und künstlerischem Verstand auch das original uralte Equipment aus den 50er und 60er Jahren.
Die drei coolen Berufsmusiker wissen nach tausenden von Konzerten ganz genau, was sie tun und haben auch noch Spaß dabei – stets gut gekleidet, natürlich mit Anzug und Hut.
Diese Gentlemen gehen nicht „Back to the Roots“ – sie selbst SIND „Roots“.
Ein absolutes Highlight für jeden Music Lover und auch für Leute, die gern Jive, Boogie und Rock’n’Roll tanzen zur freudvollen Einstimmung auf Weihnachten.
Schaut vorbei – das wird ein Fest!
Einlass 19 Uhr
Beginn 20 Uhr
