Max Reubel im Saal
Die Künstler:innen bestimmen den Beginn der Veranstaltungen selbst.
Änderungen sind möglich.
Achtung: ist am Montag 19.05 / im Printflyer steht noch ein falsches Datum.
US-Rockstar Adam Bomb wurde in Seattle geboren, hat in Los Angeles eine WG mit Guns’n Roses geteilt und lebt seit Jahrzehnten in New York City.
Adam Bomb steht für rauen 70er Jahre Sound von Glam Rock über Classic Hard Rock bis Punk und wird meist mit AC/DC, Kiss, Mötley Crüe oder Van Halen verglichen.
Trotz unzähliger Alben blieb Bomb der große weltweite Durchbruch vorenthalten, er gilt jedoch bei Kennern als Kultfigur. Er ist für hochenergetische Liveshows bekannt und bewegt sich stets im Dunstkreis von Superstars. Fans bezeichnen den Musiker mit der archtypischen schwarzen Lockenmähne und knalligen Retro-Outfits gerne als den letzten wahren Rocker im Stil der 70er und 80er Jahre.
So hat er hat bei Kiss als Leadgitarrist vorgespielt, tourte weltweit mit Motörhead und nahm Alben mit AC/DC Bassist Cliff Williams auf sowie mit John Paul Jones von Led Zeppelin, mit dem er auch auf Festivals auftrat. Er spielte mit Hanoi Rocks Frontmann Michael Monroe und der Sänger seiner ersten Band war der spätere Queensryche-Frontmann Geoff Tate.
Bombs Trauzeuge war Billy Idol und sein neustes Album wurde von Scorpions-Mastermind Dieter Dierks produziert.
Die Liste der Kooperationen liest sich wie ein Who-is-Who der Rockmusik und ließe sich beliebig fortsetzen.
Neben dem Besten aus seinen 13 Alben hat Bomb ausgewählte Rock Klassiker von Led Zeppelin, Kiss & Co im Programm.
Wann & Wo?
Samstag, 24. Mai 2025
Einlass: 20:00 Uhr | Beginn: 20:30 Uhr Hauptstraße 25, 91586 Lichtenau – Immeldorf
Tickets: 10 € (Abendkasse)
Blackmare (Metal | Headliner)Roh und ungezähmt – Blackmare entfesseln eine metallische Urgewalt, die tief ins Mark geht. Ein Mix aus Wucht und düsterer Atmosphäre, der keine Gefangenen macht.
Lunatic Man’s Dream (Thrash Metal | seit 2006 | Ingolstadt)Druckvoller Thrash mit Ohrwurmgarantie – präzise Riffs, mehrstimmige Vocals und pure Live-Energie treffen hier auf fast 20 Jahre Bühnenerfahrung.
Modern Sanitarium (Heavy Metal)Klassisch, kraftvoll und modern zugleich – Modern Sanitarium verbinden hymnische Melodien mit metallischer Härte und sorgen für den perfekten Start in einen unvergesslichen Abend.
The Deep High (2022)Bands ohne Grenzen gibt’s genug – wir wollen darüber hinaus…oder auch darunter 
Musikalische Energie trifft laute und leise Töne. Das höchste Hoch oder das tiefste Tief? – Gegensätze je ohne Grenzen!
Wir wollen unsere Hörer in allen Lebenslagen abholen und mit viel Groove, eigenen Songs sowie einzigartig erschaffenem Soundeinfangen. Verschiedene Genre unterschiedlichster Einflüsse werden mit echter Leidenschaft und Geschichte erzählt. Die 6 Bandmitglieder kommen aus verschiedensten Richtungen aber haben im Landkreis Dinkelsbühl Ihren kreativen Mittelpunkt.
Rebecca (Gesang)
Alex (Keys, Guitar, Akkordeon)
Martin (Drums)
Olli (Bass)
Marcus (Acoustic Guitar)
Falko (E-Guitar)
Think Lizzy
(Thin Lizzy Tribute)
Der Frontmann der Band ist Ausnahmesänger Noel Donovan, der wie Phil Lynott Ire ist, wodurch die Band exakt wie das Original klingt.
Dazu gibt es virtuose zweistimmige Gitarrensoli und ein solides Rhythmusfundament.
Freut euch auf zeitlose Klassiker aus den 1970ern wie Whiskey in the jar, Boys are back in town, Rosalie, Cowboy Song, Still in love with you, Jailbreak uvm.
Einlass 19 Uhr
SHOWTIME 20 Uhr
mehr Infos folgen…
keine Veranstaltungen in Immeldorf im Saal während dieser Zeit
Achtung: auf der Bühne von Walter am Stadtfest Ansbach am herrieder tor, nicht in der Kneipe
Für Jimmy Dale ist Musik – insbesondere Surfmusik – eine Familientradition. Sein Vater, Dick Dale, bleibt der unbestrittene König der Surfmusik, ein Pionier, der die Surfmusik auf ein überirdisches Niveau brachte. Als Sohn und Erbe des Königs wurde Jimmy schon in jungen Jahren darauf vorbereitet, eines Tages seine vorherbestimmte Rolle zu übernehmen: die Musik seines Vaters am Leben zu erhalten. Nicht als König, sondern als Kronprinz der Surfmusik. Als Jimmy zwei Jahre alt war, nutzte sein Vater die lebhafte Energie seines kleinen Sohnes und begann, ihm das Schlagzeugspielen beizubringen, während die meisten Kinder in seinem Alter Kinderreime lernten. Aber Jimmy trommelte nicht nur in seinem Spielzimmer. Seine liebevolle Mutter, Jill Dale, stellte für Jimmy während Dicks Shows eine kleine Ausrüstung am Bühnenrand auf. In der dritten Klasse begann Dick, Jimmy das Gitarrenspielen beizubringen. Aber nicht irgendeine Gitarre. Mitte der 1990er Jahre beauftragte Dick den Fender-Gitarrenbaumeister John English damit, für Jimmy eine maßgeschneiderte Fender Stratocaster anzufertigen, bis hin zur ikonischen bleibasierten Goldmetallflocken-Lackierung und dem maßgeschneiderten schmalen Hals. Jimmy spielt bis heute diese rechtshändige Nachbildung der linkshändigen Originalgitarre von Dick Dale. Während er mit dem Gitarrenunterricht begann, spielte Jimmy weiterhin Schlagzeug und studierte den dynamischen Stil, das Showtalent und die Innovation von Gene Krupa, der als einer der größten Schlagzeuger und der Liebling seines Vaters gilt. Aber wie sein Vater galt auch Jimmys erste Liebe der Gitarre. Jetzt besuchte er die Shows seines Vaters und spielte hinter der Bühne mit, wobei er Note für Note dem Stil seines Vaters folgte. Jimmy war so geübt, dass Dick bei seinem Debüt die Hände von seiner Gitarre nahm, was das Publikum schockierte und verwirrte, bis er zu ihrer Freude den Vorhang zurückzog und Jimmy hinter der Bühne enthüllte, der dieselben Akkorde spielte und keinen Takt ausließ. Als Dick Dale 2019 verstarb, war das ein unkalkulierbarer Verlust für Fans reiner Surfmusik und hinterließ eine Lücke, die scheinbar unmöglich zu füllen war. Natürlich wird es nie wieder einen Dick Dale geben, aber seine Musik lebt durch seinen Sohn Jimmy weiter, dessen Stil und Intensität der Energie und Begeisterungsfähigkeit seines Vaters am nächsten kommen. Es war unvermeidlich, dass Jimmy genau dort weitermachen würde, wo sein Vater aufgehört hatte. Er steht auf der Bühne, als ob er dort leben würde, und lässt das Publikum tun, was er will. Sjock 2023 war hierfür der Höhepunkt seines Auftritts und überwältigte die 3000 Menschen im großen Zelt, indem er sie alle mitsingen ließ. Es ist ein Keeper
Jimmy Dale : guitar
Sebastien Fevry : bass
Arnaud Dusiau : drums
Momentum Techno DJ’s an der Herrieder Tor Stadtfestbühne
Uhrzeit folgt
Achtung: auf der Bühne von Walter am Stadtfest Ansbach am Herrieder Tor, nicht in der Kneipe
Simon Kempston (schottischer Liedermacher)
Einer fehlt immer (Rock)
am Stadtfest Ansbach, Herrieder Tor, Uhrzeit folgt
Lycris
Punk aus Gunzenhausen
Brush Your BOOTS + El Grillo
MAJAK DOOR -surf ,australia 18uhr auf Hut (europa tour)
https://majakdoor.bandcamp.com/
Loonaloop – ein ganz großer Immeldorf Klassiker 
“globetrotting troubadours of cosmic electronica“ aus Australien
Flyer von früher: „Loonaloop verbinden typisch australische Urklänge mit einem modernen Sound, sie touren ununterbrochen durch Europa spielten zum Beispiel zum vierten mal hintereinader auf dem Glastonbury Festival. Der fünfer kommt daher mit Drums, Geige, Keeboard, Bass und Didgeridoo und vermischt Trans, Drum n Bass Elektro und Gesang zu einer Art World Beat.“
History -Originally formed in Australia Loonaloop has been active on the international club and festival circuit for over a decade headlining and performing innumerable festivals around the globe, some of which include: Glastonbury (UK 7 times), Secret Garden Party (UK), Dance Valley (NL), Rock for People (CZ), Tribal Elek (FR), World Body Painting Festival (AU). Didj n Bass (AU) Big Day Out (AUS) Aum Festival (NZ) Earth Beat (NZ) Summer stage (Byron Bay Aus) Airlie Beach Fest of Music (QLD)and numerous more in Germany, Italy, Slovakia, UK, Poland, CZ
With a passionate love of music, performing, and touring, Loonaloop have independently sold more than 10,000 albums, and completed the equivalent of 13 times the circumference of the moon in their trusty “Loona Van”.
One of loonaloop’s many highlights is performing at 10 Glastonbury Festivals and taking out the award for Best Electronic Song in the NCIEA Music awards.
Live Review -Emma Sutherland describes the live show in a review (exert)
„Loonaloop provided a night of beat-filled entertainment with a set including hints of Drum n Bass, Dub, Trance, electro & even a touch of folk… The band’s ability to switch between genres meant that no two songs sounded the same and an ever increasing large crowd lapped it up!“
Favourite Fan quotes- from you tube clips
“Awesome, awesome music. I’ve seen these live a few times and they always blow me away. If you get the chance to go see them, just drop everything and go… Just expect to get a little sweaty!!!”
I have never heard or seen anything like loonaloop and I absolutely love it! You totally blew me away!
“Wow! I was there. When they came on I was falling asleep with a mug of chai, The next thing I know I’m dancing till 3am. They just kept going and going, it was amazing. I ached so much afterwards but they were the highlight of that festival for me.”
“This was such a good end to a Glastonbury. I danced till I couldn’t dance anymore.”
LOONALOOP are:
Jacinta Simons – violin, Keys
Shiney Lefai – vocals, synth and sampler
Massimo Tolli – Drums, Percussion, programming
Paul – Didge, vocals
siehe auch:
https://www.facebook.com/BackIIJANE/
Was soll ich über mich sagen?
Ich liebe Musik, sie begleitet mich seit ich denken kann und selbst auf Tour als Musiker in den
verschiedensten Bands als Schlagzeuger, Sänger und Gitarrist bin ich seit 1991.
Quer durch den deutschsprachigen Raum und nach Polen, in die Tschechoslowakei, nach Ungarn,
Frankreich, Dänemark und Kuba führten mich meine musikalischen Ausflüge.
Immer auf der Suche, immer auf der Reise hin zu den Orten an denen Gleichgesinnte, Musikliebhaber
und Weltverbesserer zu Hause sind.
Seit ein paar Jahren bin ich nun mit meinem Soloprogramm unterwegs. Von außen betrachtet mache
ich klassische Singer – Songwriter Sachen. Manch einer würde sagen deutschsprachige
Geschichtenerzähler-Musik. Das ist wohl auch die Wahrheit.
Ich, meine Gitarre, ein paar Soundspielereien, ein wenig Rhythmus und viele schräge Ideen.
Ich erzähle aus meinem Leben und dem Leben der vielen Menschen die ich treffen und begleiten
durfte. Singe von verschiedenen Wegen zum Glück, vom sich verlieren im Dunkeln, vom Auferstehen
und vom Vergehen. Vom Kreislauf des Seins.
Nicht immer weise und durchdacht, immer ohne den Anspruch allwissend und der Nabel der Welt zu
sein, manchmal auch polemisch und rau, mit Humor und einem Lacher über mich selbst garniert und
bereit in einen spannenden und entspannten Gedankenaustausch mit meinen Zuhörern zu treten.
Seit 2014 habe ich 4 Studio- und 2 Livealben herausgebracht, von denen ich allabendlich einen guten
Querschnitt gespickt mit der einen oder anderen Coverversion von mir wichtigen Künstlern spiele.
Das kann ich über mich sagen und dass ich mich auf jeden guten Abend freue!
Friedemann
Hörprobe & Website:
Mona la Banda (Italo Rock & Pop)
Erstmalig live in Immeldorf! Mona la Banda versprechen eine packende Mischung aus italienischer und englischer Rock- und Pop-Musik: – mitreißend und temperamentvoll!
Mona Felice und ihre Musiker haben gemeinsam einen nahezu unvergleichlichen und unvergesslichen Sound entwickelt. Sie haben jede Menge „Geschichten im Gepäck“ und nehmen uns mit durch Stationen ihrer emotionalen Reise, die das Leben schrieb und schreibt.
Die Musik lässt sich grob in den Italo Rock/Pop – Rock/Pop allgemein einordnen, der oft Reggae-, Crossover-, Folk- und Funk-Elemente enthält. Die Songs sind aus eigener Feder, aus dem Leben gegriffen und werden auf italienisch, deutsch und englisch interpretiert. Songs, deren gesprochene Worte melodisch werden, die ins Ohr gehen und Lust auf mehr machen. Mona: „Ich lebe und erlebe Musik als eine Sprache der Leidenschaft – eine Sprache von Herz zu Herz. Jeder meiner Mitmusiker hat seine eigene musikalische Kultur und Prägung erfahren – die Verschmelzung dieser zu einer Einheit hat einen ganz besonderen Reiz und lässt die Seelenstränge mit der Musik schwingen.
Einlass 19 Uhr
Beginn 20 Uhr
Markus Rill & the Troublemakers (Rock & Americana a la Bruce Springsteen und Tom Petty)
ambient
dub
drum n bass
more info soon
by net0rk soundsystem & friends
Die Steady Rolling Boys aus Nürnberg sind erstmalig live in Immeldorf zu erleben und versprechen einen kurzweiligen Abend
für Music Lovers mit guter alter Rockmusik zum Abtanzen oder Zuhören. Mit Spielfreude, viel Erfahrung und Feuer im Herzen
covern und interpretieren sie unvergessene Songs der 60, 70 und 80er Jahre, z.B. von Eric Clapton, Tom Petty, Jimi Hendrix,
Neil Young, Cream, Doors, Bruce Springsteen, Van Morrison u.v.m. – bekannte Klassiker mit eigenem Charakter,
keine Konfektionsware und auch seltener gehörte musikalische Schätze für die Spezialisten unter euch.
Die Steady Rolling Boys sind Hermann Hösch (gt, voc), Bernd Haft (gt, voc, harp), Peter Fuchs (keyb, voc), Jürgen Lutz (bs, voc)
und Johannes Ladwig (dr) – alle auch aktiv in anderen Bands, z.B. der Steve Hübner Band, Sächwerk, Riff Reloaded oder Belle & the Beasts.
Schaut vorbei bei einer garantiert coolen Old School Rock-Party am Freitag, den 13. !
Teilbestuhlt – aber auch zum Tanzen.
Eintritt frei – mit Hutsammlung.
Einlass 19 Uhr
Beginn 20 Uhr
Vanesa Harbek – Die Queen des Latin Blues
Blues, Soul, Rhythm and Blues, Swing, Tango, Jazz und Latin sind die Stile dieser talentierten, argentinischen Sängerin, Gitarristin und Trompeterin mit einem Abschluss in Musik, Pädagogik und Komposition an der UCA – der Argentinisch-Katholischen Universität.
Sie hat eine vielseitige und kraftvolle Stimme und bewegt sich elegant in verschiedenen musikalischen Stilrichtungen – mit einem natürlichen Talent an der Gitarre. Ihre exquisite Technik und ihr solider Klang sind eine perfekte Verbindung mit ihrer Virtuosität und Qualität als Künstlerin und Performerin.
Vanesa Harbek stammt aus Buenos Aires in Argentinien.
Im Alter von sechs Jahren lernte sie Klavier spielen. Mit 11 hörte sie zum ersten Mal Eric Clapton, danach war es um sie geschehen: Jetzt wollte sie nur noch Blues auf der Gitarre spielen und hatte das Glück, bei ihren Eltern Unterstützung zu finden. Später studierte sie Klassische Komposition.
Ihre musikalischen Vorbilder sind neben Mr. Slowhand auch Albert Collins, Freddy King,SRV und Carlos Santana
Neben dem Blues liebt sie Jazz und Tango, gekonnt vermischt sie diese Stilrichtungen zu einem aufregenden Sound präsentiert Blues in einer Weise, die selten zu finden ist. Ihre Jazzigen – latino Improvisationen auf der Blues Gitarre sind getränkt von den melancholischen Emotionen des Tangos und gespickt mit ihrem südamerikanischen Sexappeal.
M E D I E N :
„Ist sie „Lady Slowhand“oder gar die „Nachfolgerin von Carlos Santana?“ Hörerlebnis Magazin
„Carlos Santana weiblich“ Michael Fuchs-Gamböck , Good Times Magazin
„Lady slowhand“ Eclipsed Magazin
Bei RELATIV RAPID verbindet sich die langjährige Erfahrung einiger Münchner Ska-Veteranen mit der Frische und Energie der jüngeren Generation, und am Ende der energiegeladenen Show sind auch bei bestuhlten Konzerten die Leute auf den Beinen, um mit der Band zu tanzen und zu feiern.
RELATIV RAPID spielen (meist relativ) schnellen Ska: Knackige Bläser treffen auf eine zackige Riddim’- Gruppe, dazu eine Menge (teilweise mehrstimmiger) Gesangmelodien mit extremer Ohrwurm- Gefahr. Immer wieder fließen andere Genres wie Rock’n’Roll, Reggae, Polka, Salsa & Cumbia, Punk, Disco, Jazz oder Klezmer in die Musik ein. Dazwischen gibt es ruhige, aber tanzbare Balladen, sonnigen Gute-Laune-Ska oder mal einen klassisch jamaikanischen Traditional.
Belle & the beasts feat. Belle Hopkins/USA (Americana/Bluegrass/Acoustic Country/Rock’n’Roll)
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